书画之乐重在过程
自古及今，从事书画的人，不论是专业还是业余，有相当一部分人想创造伟大不朽的作品而呕心沥血，付出毕生的精力，然而成功者凤毛麟角，绝大多数难达目的，为空耗时光而感叹，精神十分痛苦。愚以为这样的追求并不切实际。
一幅作品的诞生有赖诸多因素：学识修养、艺术功底、勤奋与悟性、深思熟虑、投入真情实感，又不能太拘泥，环境影响、灵感的产生都是内容变化的条件，因此国画技法才有因势利导之说，有些作品是产生在经意与不经意之间的。
本人是业余的，暇时在艺园耕耘了三十多个春秋，虽没大收获，但也有些心得，今形成文字与同好交流。
艺术作品的创造都是在一定情绪下进行的，受情绪制约，且多数是在愉悦的心情下进行，创作过程也是陶冶的过程，可以去除杂念延年益寿。从事书画的人应具备良好地心理素质，从健康的角度讲，不要一味地为名利所累拼死拼活，背上沉重的包袱，造成心理负担。当今在金钱充斥的社会，艺术品的评价标准也难免受铜臭的侵染，不足为奇，不必太在意。
书画艺术是美的，它能给人以享受和美的启迪，美的作品需有美的心灵的人才能创造，书画作品与人品相一致，好作品出自好人品，我们不相信有丑恶灵魂和行为的人能创出高尚的作品。千百年来都是以人论艺，人品是第一位的。
东坡居士说：人的貌像有好有丑，然而君子小人的形态风度是掩饰不住的；说话有的流利有的迟钝，然而君子小人的气质是欺骗不了人的；书画有工有拙，然而君子小人之心是不会混杂不清的。一个真正的书画家，必须具有高尚的品德、纯洁的心灵，必须是个君子而不是小人。书画前的凝神静思，不仅有雅俗之分，也有君子和小人之别。
我们且不说从事书画的人非要有雷锋、孔繁森的境界不可，我们做一个无愧自心、正直善良的人总是可以的。平常的人以一个平常的心过平静的生活，多读点书，增加点知识，提高自己的学识修养，忘掉名利，心情恬静地去追求艺术的真善美，也只有在平静的心态下才能发现真善美，热爱和深入生活，从生活中发掘出美的素材，首先感动自己，才能感染别人，为社会增加一些美的东西，才有价值
当今，在崇尚权钱的病态迷惑下，人性贪婪堕落，道德沦丧，一些文化人也卷入其中，争名逐利，沽名钓誉，炫耀欺诈，投机钻营，甚至丧失理智，干出一些损人利己、违背良心的勾当，闹剧丑剧不断，实在荒唐，既害人也利不了己，与其这样，倒不如自娱自乐、清白坦荡。东坡居士说书画是人生中之一乐，称赞颜回终生安贫乐道那样的高致：“自乐于一时，聊寓其心......”
欧阳修说：“有以寓其意，不知身之为劳也；有以乐其心，不知物之为累也。然则，自古无不累心之物，而有为物所乐之心。”有一种意志寓于其中，对任何艰辛也就不会感觉劳苦；在心中能有一种乐趣，对任何困难也就不会感觉劳累。自古以来，没有不劳累身心的事物，而是有为事物所乐的身心。书画真正成为人生一乐，并不在于明窗净几、笔纸精良，而是在“身之为劳”和“物之为累”，只有在劳和累中能“寓其意”和“乐其心”，才能获得真正的乐趣，诸事皆然。
俗语栽花挿柳之说不无道理，刻意追求者不见得都能成功，反之， 只要顺其自然、自强不息，自然会有成果。本人体会：从事书画者，一般不要太刻求最终结果，而应把着眼点和功夫放在过程之中，创作过程也正是陶冶的过程、锤炼人品的过程和强健身心的过程，其功能在过程，利益的获得也在过程，只有在过程中辛勤劳作，最终才能有收获，过程中投入的精力愈大，收获愈丰。我认为只要有大批的人安心埋头在过程之中，好作品自然会创造出来，会有双重收获，就象登山一样，不能左顾右盼，只能奋勇登攀，坚持不懈到最后，自会到达光明的顶点。
责任编辑：梁文建
